ФОТО

АУДИО

ВИДЕО

Отличительные черты исполнительской манеры пения народно-песенного фольклора.

Академизм и особенности исполнительской манеры пения народно-песенного фольклора

П.А. Сергеева, кандидат педагогических наук, 
доцент кафедры хорового дирижирования 
Института искусств Адыгейского государственного университета 
 

Народная музыка, по мнению фольклористов-исследователей (М.И. Соколов, А.И. Соболевский, А.В. Балов и др.), – это продукт безыскусственного творчества, содержащий в себе много своеобразных, интересных черт. Один из главных видов народной музыки – песня, слагаемая инстинктивно в устах народа без осознания взаимных отношений звуковых интервалов. Песня – это неразделимое создание народного творчества, а народное творчество – это фольклор, отображающий поэтические и художественные стороны жизни народа. Русская народная песня сыграла основополагающую роль в создании отечественного профессионального вокального искусства, а само пение является одним из древних и любимых занятий людей.

Просветители (Дж. Вико, И. Гердер, В. Гумбольдт), рассматривая категорию народности, подчеркивали связь профессионального художественного творчества с народным мышлением, с фольклором – народной мудростью. Народ создает арсенал образов, а художники, писатели, поэты, композиторы из этого черпают свою образную систему. Великий русский композитор, основатель вокальной школы в России М. Глинка писал, что музыку создает народ, а композиторы ее лишь аранжируют. Или, как говорил В.В. Маяковский, «…народ – языкотворец, а поэт – его подмастерье» [1]. Созданный и хранящийся в человеческой памяти арсенал образов в различных жанрах песенного фольклора формирует новые потребности, новое мышление, включая поющего в новые отношения и новую деятельность.

Из истории вокального искусства известно, как выдающиеся певцы России Ф.И. Шаляпин, И.В. Ершов, А.В. Нежданова, Л.В. Собинов, С.я. Лемешев, И.С. Козловский, Е.А. Степанова, М.П. Максакова умели сочетать вокально-техническое мастерство с эмоционально-образной отзывчивостью живого слова. Подлинная любовь к народной музыке, способность точно «схватить» и запечатлеть в памяти экспансивность мелодии в соединении с живым и наблюдательным словом перевоплощали их голос в исторически исполнительский шедевр [2].

Опыт, накопленный в вокальном исполнительстве, требует от современного вокалиста соблюдения традиций и преемственности, наличия развитого эстетического вкуса, высокой креативности, и, конечно же, технического совершенства. Однако здесь должна быть соблюдена тонкая дифференциация, так как стандартизация в характере мелодических приемов, применяемых к различным «певческим организмам», не приемлема. Каждый творческий организм – это комплекс психологических свойств (восприятие, память, мышление, воображение, внимание), которые требуют сохранения творческой индивидуальности, стремления проявлять себя в отражении жизненных явлений через художественные образы вокальных произведений. Умение наполнить свой голос разнообразными элементами красочной выразительности и образной правдивостью – вот доминирующее звено исполнительского стиля современного певца.

Современная исполнительская практика предполагает владение певцом (артистом хора и сольным исполнителем) широким диапазоном вокальных навыков. В частности, некоторые партитуры композиторов второй половины XX века (В. Гаврилин, В. Довгань, В. Марты¬нов, А. Раскатов, Р. Щедрин и др.) содержат дополнительные указания, касающиеся манеры звукоизвлечения. В одних случаях они касаются состава хора («народный хор», «академический» – например, в опере «Мертвые души» Р. Щедрина), в других – конкретной партии («в народной манере»). Следовательно, артист хора должен быть универсалом и владеть в равной степени разными способами звукоизвлечения. Подобные требования могут быть отнесены и к сольным исполнителям. Так, можно назвать имена современных певиц, тонко владеющих умением подачи звука в различных манерах пения. Например, народная артистка России Л. Рюмина наряду с исполнением народных песен ярко исполняет арии из опер, романсы в академической манере. Народная артистка Адыгеи Т. Нехай, певица и педагог эстрадного пения, высокопрофессионально исполняет в народной манере адыгейские и русские народные песни. В программе НТВ «Ты, суперстар» эстрадная певица Азиза исполнила арию, которая дала возможность раскрыть широкий диапазон и красочность звука ее голоса в академической манере. Все эти примеры являются подтверждением того, что исполнительские возможности талантливого, грамотного вокалиста безграничны.

Каждый певец должен хорошо знать особенности своего голосового аппарата и уметь заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов голосового аппарата. Тогда голос соединяет различные детали мелодии в один полноценный ансамбль физиологических функций голосового аппарата. Вокально-образные процедуры приобретают возрастающую легкость, а внутренний образный звук, который рефлекторно воздействует на мозговые центры, а отсюда на голосовые связки, резонаторные полости и артикуляционный аппарат, формирует в сознании исполнителя отношение к тембрально-звуковому качеству своего голоса, основанному главным образом на эмоциональных факторах его психики. В этот период работы над произведением певец приводит в движение внутренние силы своей творческой индивидуальности, одаренности, которая ведет в тайники его творческой природы, где внутренне видимое и слышимое, своеобразно аккумулируясь, «оседает» в ней, запечатлевается, эстетически обогащая и совершенствуя природу певца. Русская вокальная школа богата примерами, когда чутье художника-творца с направленной ориентацией на русскую манеру пения подсказывало интуитивные приемы звукообразования, свойственные только ему. Вспомним великого Ф.И. Шаляпина, который своим внутренним психологическим чутьем придавал народным песням яркий колорит, а своей тембрально-образной звучностью потрясал слушателя до слез [3].

В современном лексиконе вокалистов, руководителей хоровых коллективов бытуют следующие манеры пения: академическая, народная, эстрадная, самодеятельная. С нашей точки зрения, любая манера пения содержит черты общности и индивидуальности с позиции извлечения звука в «акустическом зале» (ротовой полости).

Общее образует в себе (механизм дыхания, звукообразование, резонаторные полости, артикуляционный аппарат, дикция, формирование гласных и согласных и т.д.) по мере целенаправленных повторений и тренировок устойчивую основу мышечно-слуховой памяти, которая становится неотъемлемой частью художественного кредо исполнителя. Основой в любой манере пения является вокально-техническая и тембрально-образная память, формирующая творческие искания оттенков интонации, динамики, фразировки, звуков художественного слова. Тембрально-образная память вливает новую струю во внутренний свет озарения технической игры голосом как своеобразным инструментом. Голосовой аппарат по своим физиологическим возможностям индивидуален с присущим ему вокальным слухом, голосом, динамической звучностью, широтой диапазона, тембром, художественным вкусом, культурой, темпераментом, исполнительским самообладанием и способностью регулировать исполнительский процесс. Следует отметить, что эти физиологические индивидуальности приемлемы как для академической, так и для народной манеры пения. Вместе с тем, несмотря на общность, у певцов народной манеры пения и академической существуют специфические индивидуальные исполнительские особенности. Так, исполнение народно-песенного фольклора отличается прежде всего тем, что народ – создатель, носитель, хранитель языка, культуры, и в этом – своеобразие художественного мышления поющих, проявляющееся в специфике народных традиций и обрядов, народного этикета и менталитета. Поэтому мы должны говорить не только о специфике народно-песенной манеры и отличии ее от академической, профессионально выработанной, но мы должны различать ее по местным певческим стилям: север, юг, средняя полоса России и т.д.

В рамках одной статьи мы не можем рассмотреть все разновидности исполнительских манер. Этот вопрос требует специального исследования. Целесообразно остановиться на песенном фольклоре Кубани, который в певческой манере имеет «якающий» говор певца. Слияние русского и украинского говора (линейного и черноморского казачества) дало особый естественный способ выражения разговорной и певческой речи, а теплые климатические условия способствовали сочной, открытой, плотной, зычной манере звукообразования. Кубанская манера пения требует хорошего грудного регистра, где с большей полнотой раскрываются народные «альтовые» звуки, незначительная вибрация голоса, дикция, близкая к разговорной речи, естественное головное резонирование без яркого прикрытия голоса. Звук яркий, сосредоточен близко в полости рта, «на губах», но в то же время мягкий и по своему (естественно) округленный. Кубанская манера пения приобретает форму, отвечающую форме активных частей артикуляционного аппарата: язык, губы, зубы, твердое небо, мягкое положение челюсти. Звук направляется и усиливается в области «маски», отсюда появляется своеобразное «овальное» звукообразование [4].

Академическая манера пения имеет ряд отличительных особенностей как в звукообразовании, так и в расположении артикуляционных форм. Академической манере пения свойственен легкий зевок при звукообразовании, куполообразная форма рта, приподнятое мягкое небо, округленные гласные. Звук усиливается за счет вокально-дыхательного подсвязочного давления в резонансовый пункт с максимальным выявлением акустической возможности голосового аппарата. Максимально приподнятое мягкое небо и маленький язычок дают возможность округлить ротовую полость («акустический зал»), опустить нижнюю челюсть, корень языка, небную завесу растянуть и приподнять. Корень языка должен быть опущен как можно ниже. Положение формы рта и корня языка меняется в зависимости от произносительных норм гласных и согласных.

Технологические формы звукообразования академической манеры пения в отличие от народной имеют большие диапазонные возможности в подборе художественно-исполнительского репертуара. Народно-песенный фольклор – это ясность выразительности передачи слова. Дикция должна быть отчетливой, связанной с говором и фонетикой разговорной речи, яркостью, звонкостью «близкого» звука произносительных норм гласных. Звук идет более прямолинейно, нежели в академической манере, «куполообразно». Можно сказать, что основными резонаторами народной манеры пения являются: грудь, полость рта, твердое небо, зубы. В академической манере пения: грудной, головной, микстовый резонаторы. В академической манере пения певцы свободно переходят из одного регистра в другой, не ограничивая диапазон художественных произведений. В народной манере пения между регистрами существует своеобразная изолированность, т. е. нет сглаживаемого перехода. Кроме того, произведения, включающие в себя элементы движения рук, головы, ног, вносят в исполнительскую народную манеру пения черты подлинной народности, жанрового своеобразия [5].

Таким образом, вбирая в себя опыт вокальных школ предыдущих поколений, современный певец-вокалист несет свое видение мелодико-поэтической интерпретации песни, сохраняя традиции и дух народности. А главное, своей исполнительской манерой доносит до слушателя основное содержание произведения в гармоничном сочетании живой образной речи с законами правильного произношения орфоэпии (того или иного региона России), дифференцированно подходит к анатомо-физиологическим и психологическим свойствам произносительных норм академической и народной манеры пения. 


Примечания: 

1. Борев Ю.Б. Эстетика. М., 1988. С. 199. 
2. Львов М. Из истории вокального искусства. М., 1964. 
3. Голубев П.В. Советы молодым педагогам-вокалистам. М.,1963. 
4. Сергеева П.А. Вокально-хоровая работа в детском фольклорном коллективе. Майкоп, 2000. 
5. Стулова Г.П. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором. М., 2005.




Источник: Вопросы казачьей истории и культуры: Выпуск 5/ред.-сост.: М.Е. Галецкий, Н.Н. Денисова, А.Ю. Муляр; Кубанская ассоциация «Региональный фестиваль казачьей культуры»; Отдел славянской культуры Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований им. Т. Керашева. – Майкоп: ООО «Качество», 2010.






© Оптинская весна - Международный Конкурс-фестиваль исполнителей славянской народной песни